点墨情韵宛然诗情

盼盼

书画艺术家曲长辉

   曲长辉先生少年时，受着名书画家朱学达的熏陶，便产生了绘画的意念。爱好是终生的动力，也是到达希望彼岸的目标。就是这一目标，便成就了后来的曲先生。
    曲先生少年时期，就用铅笔、粉笔、石笔画身边的物件和花鸟。1968年，曲先生参加了县文化馆主办的一次油画培训班。结业时，崭露头脚，赢得授课老师的赞许。
    1971年，他就被调入县吕剧团任美工，后又调到展览馆。
    在曲先生看来，任何一项工作，都具有美学的线脉。展览馆工作并不是简单表面上的照片和文字就能起到宣传推介的作用，而在其展板平面和图文背后蕴涵着极具魅力的美学功力。
    把现代展览工作与传统绘画艺术紧紧联合起来，是新时期搞好展览工作的一个创新点。曲先生以超前意识作了构想。
    在展览馆任馆长期间，他的职责就是办好展览工作。业余时间，曲先生对自己的绘画之路作了探索。
    在所有的艺术门类之中，书画是最不能掩饰自己的一门艺术。曲先生的作品，就更能印证这一点。
    2002年，曲先生到了在体制内卸任的时候。他来了个华丽转身，倾心投入到了自己毕生喜爱的绘画艺术之中。
    绘画需要天分，还需要学问。天分源于兴趣，学问源于读书、求师。画好中国画实在不容易，因为光有天分不够，还必需要勤奋修习很多画外功夫。
    曲先生天赋自是具备，遗憾的是：读专业书太少。
    此后他想方设法读了不少中国画的经典着作，又跟电视书画讲堂学，还潜心研究名家作品，尤受着名画家王广才的影响，钟爱画鸭，并且画得惟妙惟肖，极为逼真、灵动活现，人见人爱。
    曲先生读书自有功法，如今仍记得二十年前读到的一品文章片段：……中国画中诗、书、画、印除有独立的审美价值外，书法用笔的线质，画中有诗的意境，又使它们互为表里，形成了一个完美的整体。从而，与西画在审美角度、价值取向上判然有别。
    就是这段文字，对形成自己的绘画风格起到了一定作用。
    曲先生跟以往的画家大师也有相同的心路历程，带有鲜明的时代特性：彷徨、进去、回归、创新，几乎无所不为。
    那天，是大泽山葡萄成熟飘香的季节。曲先生伏在画案之前，细品着飘入室内的葡萄飘香，自是唏嘘不已，感慨万千。遗憾的是没有受到良好的绘画教育的熏陶。
    于是，他就有了别人不具备的狂补。
    艺术的规律毕竟不同于一般的自然规律，这似乎也应该是被历史证明了的普遍现象。
    的确如此。曲先生在绘画方面终于有了一个厚积薄发的态势。
    2004年3月，乍暖还寒。曲先生首次举办了个人画展。展出了自己历年创作之得意的山水、花鸟、书法作品，受到社会各界的一致好评。尤其是以鸭为题材的作品，如《四条屏》、《群鸭戏水》、《报春图》等让观展者感叹不已，大为震撼。
    接下来，曲先生的作品多次在全国、省市大赛中入展获奖。
    曲先生的画作一天比一天成熟起来。如今的曲先生已经从追求绘画的“量”转向“质”。量和质的变化说明一个画家走向成熟的标志心态。至此时，曲先生任何作品都在讲究意境和构图。自己知道，一幅作品没有意境就等于没有灵魂；一幅作品构图不当就不是好的作品。
    大家熟知，中国的绘画艺术，发展到高级阶段，看的是气象、境界，画出的是“气”、是“情”、是“人”，具象的层面已经退居其次，笔墨语言已经成为一种精神性的符号了，是创作者精神世界的折射。
    关于书画艺术，曲先生认为：用心领悟是前提，深入生活是基础，巧妙构思是关键，倾情挥笔是保证。只有这样，画起画来才可得心应手。
    一件出色的传统风格的书画作品有两条标准：一是能唤醒我们对传统中最重要的、最核心的东西的记忆；二是使我们感觉到一些从来不曾感觉到的东西。
    在一处优雅的茶室内，悬挂着一幅曲先生的小品。作品名称《清趣》。画面是一对麻雀在苍劲的翠竹下追逐嬉闹，没有许多重重的笔墨，没有什么陪衬景致，但让人一看，就透出浓浓的深情。这两个麻雀的感情景致真是比世人还要亲密……余韵无穷，耐人寻味。
    “诗书之源长，笔墨之光辉”。我在想，“人书俱老”的规律，将是曲长辉先生艺术的境界之盛点。