继承 、 借鉴、 创新-著名画家邵志杰作品赏析

kobeshon

邵志杰

1957年生，祖籍平度，毕业于曲阜师范大学艺术系。历任莱西市文化馆副馆长、崔子范美术馆副馆长。多年来跟随著名画家崔子范先生潜心花鸟画的研究与创作。现为中国美术家协会会员，李可染画院胶东创作中心副主任，青岛花鸟画研究院副院长，莱西市美术家协会主席，新华书画院特聘画师。

先后在南京、烟台、青岛、威海等地举办崔子范师生联展及个展，出版有《邵志杰画集》、《邵志杰花鸟画集》、《邵志杰扇面精品集》、《中国近现代名家画集》等，应邀在泰国、韩国、香港、澳门等国家和地区进行文化交流活动，在威海设有邵志杰美术馆。

继承 | 借鉴 | 创新

文/崔子范

看到志杰近年创作的一些画作，画风豪放洒脱，劲健补拙，独辟蹊径，自成一家。这并非过誉之词，而是和他的进步与他虚心好学、勤于研究分不开的。我曾为他题过横幅“剑胆琴心，志杰同志勤于研究”。我常跟人家讲，画画要虚，做人要实。志杰同学跟随我这么多年，他为人诚实，艺术追求执着，有个性有想法，有着深厚的基本功。中国画要在传统基础上求发展，要继承传统，但不能旧瓶装上新酒，绘画与文学不同，旧体文学可装上新内容，绘画的形式美占重要位置，旧瓶装上新酒，旧瓶就把新酒淹没了。

我的画为什么青年人比较喜爱，原因是我的画是一件社会的反映，是时代思想的反映。我的画既有前人的传统，又注重借鉴中西画的长处，同时还吸收民间艺术的趣味。根据时代提出的要求，用新的观念进行演变，形成自己的鲜明个性和时代特征。有的同志讲志杰的画不像我的风格，这正应了齐白石的名言“学我者生，似我者死”。这句话很有哲理。我让我的学生们不要似我，从前人中吸取营养，再吸收我的，再变成他自己的，三合一，也就是1+1=3。只有这样你的画就成功了，才能形成你自己的风格。志杰同学正在勤奋地走着这条路。画风也在逐步成熟。我相信只要按照以上路子走下去，发挥出个人的艺术潜力，吸收多方养份，不久的将来会有一个新的面貌出现。

当前有些青年画家，画了几年画就沾沾自喜，自满自足，不求进取，忙于应酬，不再踏踏实实地搞点学问，搞点创造，不知道“天外有天，贵在坚持”的道理。另有一部分人早早“下海”捞钱去了，或走上了歪门邪道。要知道，品高则画高，人品高是学习修来的，人品高能使画品高，画品高也能促进人品提高。两者都是以民族风格和时代风格为标准的。

我常讲中国体育有全能冠军，中国画要争取拿单项冠军，能拿单项冠军那就很不容易了。志杰同学人物、山水、花鸟都学习过，还要吸取多方养分，争取拿个单项冠军。当然，天资有高有低，成才的时间有长有短。大家都知道，军事学院是不能直接出将军的，要当将军还得到战场上打仗，边学边锻炼，最后才能成为将军。我看画画也是这样。我相信只要努力奋斗，志杰同学会有这一天，让我们期待这一天的到来吧。

（摘自《崔子范谈艺术随记》发表在2007年《中国书画》第八期）

——著名大写意画家 崔子范

寄情缘于物 心性启于情

文/郑 岗

中国画写意一支，强调主观性，带有鲜明的经验色彩。这种经验色彩，有着强烈的生动性——以画家传习的式范来运化胸臆。换句话说就是强调师承，讲究概念意义下的样式感，画家十分注重承接笔墨法的习练。

因为写意，因为辨识方法与笔墨要承传，中国绘画一定意义上就是一种哲学的结果，因而凡写意大家一定是大智慧者。譬如近代的齐白石。

当然，写意画家总是良莠不齐，这与画家们在表达感觉，表现对事物、对传统、对义理诸多层面上的解悟度有关。发现好的画家、解读好的作品是愉快的，当然更是美好的。

譬如读邵志杰的写意画。

首先，邵志杰的画深深打动了我。细读其画随即被他画中笔墨与物什炫目的美给迷住，我以为他在画美好生活中的美好情愫。那些画所表现的也是我极向往的生活一角，那些熟悉的花草意趣，通俗易懂像顺口一般的生活之见——花卉的折枝、饱满的蔬果、盎然的虫鸟……尽是深刻动人的元素、种种爱意与诗意满溢其间，纯稚又清新。

中国绘画讲求意趣的意义在写意绘画中表现的淋漓尽致，有个重要原因就是强调灵性，强调传移模写之后的画要有通灵性，也即是一花一草一世界可感知意义。这是属于人的世界观的形而上的范畴——认识世界的理念；更是形而下道器应用的目的——拿万物来感知与表达人的自性。

譬如我们常讲得万物有灵。

在人类古老的意识中这是一类重要的有关生命的思考，是良知良能支持下的信心。齐白石的花卉世界，表达了同时也展现了这样一种境界。因为它的质朴深沉，它鲜活逼真的灵魂的吟味，才造就了他与其他艺术家不浅的界限。

齐白石是传统的，当然也属于现代艺术的范畴。他的绘画是一个人能力所及，同样，也是他所处时代人，或者说一部分人，占有文化主导意义的那一部分人在文明进程中的精神嬗变。

如同有人所言“一切植根深远发力厚重的表达一样，其中囊括和溶铸了漫长的演变融和，让工心与诗意得到了一次集中的贯彻。这是持久的耐力，是长期固守，而后释放。”这些文字所述正是对漫长人类文明史从此走向彼的人的技术与思想的守与变。

当我看邵志杰的写意画时，也就想到一代大师齐白石的艺术意义——符合时代审美，又不失传统要恪守的规则；既有着当下意义的生活姿态，又透着文明来路的迹痕。这样的艺术表达说起来、论起来，才是有意义的。

所有的文化语与文明苏强调的民族性、区域性就是讲来龙去脉的清晰意义。这是保证体统，保证事物有源头、有路线的基本诉求。在国画体统里讲求体统就是这样的基本意义所在。

邵志杰的恩师崔子范是继齐白石之后有民族情怀，有艺术传承、有素养的有贡献的写意一大家。所以从崔子范艺术的高度去思考邵志杰又会有不同的感受。

崔子范主要以写意绘画彪炳中国近当代画坛，他的题材虽都是人们熟悉的花花草草——以民间艺术的直观性和淳朴为基础，以中国传统文人绘画的性情化、幽默感为审美手段，也就是说在大俗，在大雅之间崔子范以独特的笔墨营造出别出机枢的大意境——清 新艳丽不俗气，大开大合不张扬。

看他的构图是饱满的、造型是概括下的夸张、色彩和墨色互为照应、墨与笔在融为一体中各自又展现出不同笔性和墨性。浓郁的率直、质朴的民间气息，在天真稚拙下达到有着文化意义和文明情趣的艺术高度。我们也许会说崔子范的创作基于善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新，作品题材广泛，构图简练概括，具有古拙朴实，苍劲学浑厚的鲜明风格，然而我以为这都是技术意义要达到高度，更重要的是崔子范把万物皆有灵的哲学与思想高度实践化了，也就是说他风格解读了心灵。看邵志学的作品我想他如同崔子范在解读、承传齐白石一般思悟和运化了崔子范的艺术精髓。

邵志杰的花鸟画在题材意境的选取与营造上没有僵化的模式摆放，而是不落俗套地将意气开合的得当。邵志杰的画，不以画面表面的流利华美，取悦于读者，而是巧妙的把民间艺术的那种单纯、明快亲切动人的精神，将内在的幽默感及民间艺术特有的稚拙美渗透在自己的画境中。同时他把传统笔墨意，把对齐白石艺术趣的独到，把崔子范的“悟”，融而会之，从而运化出独特地强烈地粗犷地，又不乏文气的造型风格。其特征如有评论家所言“它代表了大写意的当下水准”。

——著名美术评论家 郑岗