陈希功的山水画特征：诗情与画意的完美融合

平度

     陈希功，男。字喜耕，1972年10月生于山东青岛。现为山东美术家协会会员，北京重彩协会会员，青岛市工笔协会秘书长，平度市美协理事。先后毕业于山东教育学院美术系，中央美术学院蒋采苹中国重彩画研究生班。在青岛 东营 潍坊等地举办画展。近年来其中国画作品在全国各类比赛中入选获奖。  

陈希功画作

　　陈希功的画充满着诗情，是诗情与画意的完美融合。

　　深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林写生的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受。创作中，画家不仅注重作品的“外形之态”，且更着力于作品深层某种灵动的“内在意涵”。他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人寻味。陈希功在山水画方面，有其独到的造诣。无论是高山大川的壮丽宏伟，或是村野田园、小桥流水的幽深恬静，都能准确、精炼地塑造出新颖美感的鲜活形象，创作出充满诗情的画作。着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。达到了“诗为心声，画为心境”的圆融境界。

　　他的青绿山水系列《绿色家园》、《圣土》、《春之韵》等运用温婉明净、情调细腻的抒情手法，敏锐地从大自然普通角落里发掘出充满诗情的意;用点石成金的画笔，将潜藏在欣赏者心底的温柔诗意唤醒，闪烁着“能使疲倦的心灵愉悦起来的阳光”，情景交融、诗意盎然。画家笔下所表现的，是一种生机蓬勃之感与生生不息的生命活力。他的写意作品，几笔率意挥洒，体现出画家烂熟于心的自信，而简洁的意象处理与结合，则构建了耐人寻味的自然与意趣。

　　陈希功的近作更强调的是空间的平面化与意象的符号化，并具有工写兼具的特点，使他在艺术表现上，更加得心应手，驾驭自如。不难发现，创作中画家引入了西画的色彩甚至光影效果，以增强意象的表现力与整体的美感魅力;而对装饰绘画的形式、语言因素的借鉴，弥补了山水画的形式、语言的单调性，使山水画的境界得到了拓展，气象得到了升华，成为艺术探索的新高度与新水准。细加分析，便会发现，画家以自己的综合能力整体地推进着自己的艺术创作。他的近作，具有工笔中融入写意的特点，使画面在严谨中不失灵动，在整体中不失气韵，尤其是对色彩的运用，使“形”从物内向物外演化，并形成了独特的抒情性。因而，含蓄、朦胧、抒情，自然与意象相合，使作品向着精神的层面不断提升，透视出他的不懈追求与创造心态。

陈希功画作

　　“画有尽而意无穷”，把画家所想表达的情感“淋漓尽致”地传播开去，这无疑是艺术家的真正心愿。作为“诗的国度”，几千年来，中国画的水墨丹青始终如诗韵流长，“诗情画意”也总为世人所欣赏。如何把画“诗化了”，画中有“诗眼”，“画有尽而意无穷”，是文人墨客追求的艺术境界，这也正是画家所孜孜以求的。

　　从根本上看，陈希功用作品去重新解读着“外师造化，中得心源”的古训，并在不断实践中深化着自己的理解，在脚踏实地的艺术之旅中完善着自己的艺术。