读《戏里戏外》

盼盼

    《戏里戏外》是刘玉堂先生于2014年创作完成一部随笔集。简言之，书中字里行间，让我读到了一种怀旧与忧患。中国的地方戏有数百种，仅山东就有吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调及数不清的梆子。而这些，好比乡村里的石磨、碾砣、辘轳、驴槽……有的被铺设进了公园，成为一种文化符号。更多的，是消失在人们的视野里。刘先生就如一个说书匠，坐在葡萄架下，喝着茶，专跟我们唠叨戏曲圈儿的事。

    他所涉猎的戏剧故事，既有读者耳熟能详的《西厢记》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《四进士》，关注更多的是草根化的小戏剧，如《小姑贤》《寻儿记》《锯大缸》等，无不彰显着他对此类艺术形式的熟悉与热爱。因为这些散发着浓郁的民间气息的小作品，就如先生的乡土文章，仿佛垒起个草台子，那些头上沾着高粱花子的农民，迈着半生不熟的台步，用“咿咿呀呀”的土腔俚语，就能唱的昏天黑地。因为，剧中那些鞭挞丑恶、褒扬善美的人物，已根植于的民众的心灵。

    刘先生的作品，恰好从一个平民的视野，以轻松幽默、亦谐亦庄的语气，就各类戏剧故事、经典唱段娓娓道来，加入作者在看戏过程中的感同身受，及与唱戏看戏有关的趣闻轶事，用独到的眼光和见解，巧妙、生动的将戏曲中人物、情节、表演流派等因素，用典型的刘氏笔法描述成章。读来，似看戏，胜似看戏。

    《打猪草》、《刘海砍樵》、《王定保借当》、《喝面叶》等一系列地方戏，经他独辟蹊径的剖析，更贴近了读者的心脉。书里写道：看了《逼婚记》想起了济南府，吕剧就应该像大葱、大蒜。又写，山东地方戏的故事一般都是小猫吃小鱼——有头有尾、实实在在……这些从泥土里挖掘出来的智慧和温情，若我们眼睁睁看着它消失，切实的叫人惋惜、悲愤。

    我以前看过吕剧《墙头记》，这下又重读了一遍那戏词儿。张木匠长子大乖的开场白：“自己的戏法自己耍，自己的算盘自己打，为人若不向自家，不是憨来就是傻。”其妻的戏词是：“是皮笊篱捞面——汤水不漏；我主内，他主外，弯刀对着个瓢切菜。”从戏词儿，到不孝子把老爹撮到墙头，又到王银匠最后的戏弄，情节真实，语言精巧，令观众愤怒、心酸，且又感幽默和大快人心。更使读者与作者产生了共鸣。

    《戏里戏外》还融入了刘先生作品中一贯的思想、趣味、知识和哲理性。比如书里写，方言写作有几个约定成俗的原则：第一，太孤僻，没人用过的不要用。第二，只能说，不能写的不要用。第三，切忌独创或估摸着写，一定要找出来源与依据。再比如，听程派戏，学习程砚秋先生的榜样，坚持职业操守，肩负社会责任，绝不把艺术降格为“给大家开心取乐”的工具，该是最起码的准则了。任何不关心国家的兴衰、民族的存亡和民众的福祉的艺术都是没有出息的。再如，艺术的真实要比生活的真实更容易深入人心。用生活真实跟艺术真实较劲，一般都会费力不讨好。

    兴趣使然，对照着《戏里戏外》所涉及的剧目，我特意百度出书中所提到的各个唱段，仔细的听、看和思考。结果正如作者所写，从剧目到情感，我对刘先生的文字由衷的敬佩，暗合了那句“写鬼写妖高人一筹，刺贪刺虐入骨三分”之境界。并使我完成了从一个戏盲到戏迷的蜕变。

    读罢此书，我还得出一个结论：海参鱼翅固然营养，可是没了大葱、大蒜当佐料，应该吃不出个啥滋味儿！