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李再茂 字冉戊，号五斗居士，又号五福十生，山东平度人。中国书法学会会员，中国书画家协会理事，中国硬笔书法协会会员，山东省平度市硬笔书法协会主席，中国粉笔书法第一人。
将普通教掉色学粉笔处理成墨色，在普通宣纸上进行书法创作，作品具有毛笔书法的神韵，且不，可装裱，可长期保存。让粉笔书法真正步入艺术殿堂，是书法创作工具和创作模式的一场革命，具有划时代意义。此法被中华人民共和国国家知识产权局专利局命名为“墨色粉笔宣纸创作”，已获国家专利（专利号201510181306.6）。
《半岛都市报》、《青岛电视台》、《大众网》、《鲁网》、《中国教育在线》等多家媒体进行大篇幅报道。《中国民族书画》杂志社常务副社长、总编、中国著名文化学者马芳亭称李再茂为“中国粉笔书法第一人”，“开创了粉笔书法艺术的一代先河，意义深远”。 中央美院教授、博士生导师、人文学院副院长郑岩撰文《李再茂粉笔书法的文化意义》，对李再茂先生的“墨色粉笔宣纸创作”书法作品给予充分肯定和高度评价，称“在历史变革的背景下，可体味到一种难以名状的厚重”；给教授“最强烈的印象是其历史感”；“他的作品不是古董，而是一种具有前卫性的实验艺术”。
作品入展庆祝建国65周年山东书画名家网络艺术展；入选全国第二届硬笔书法册页手卷艺术大展；入选全国第三届硬笔书法家“十杰百强”；荣获2013年、2014年度中国硬笔书法创作奖；荣获第六届“羲之杯”全国诗书画家邀请赛二等奖；2015青岛明星创客文化艺术人物年度十强；荣获第七届＂羲之杯＂全国诗书画家邀请赛一等奖。
附： 《李再茂粉笔书法的文化意义》 作者：郑 岩（中央美术学院教授、博士生导师、人文学院副院长） 李再茂先生的粉笔书法给我最强烈的印象是其历史感。研究书法史的学者，多论书体和风格的变化，但却较少留意于书写材料的变迁。《墨子·兼爱》言上古圣王的德行虽不得亲眼见之，然“以其所书于竹帛，镂于金石，琢于盘盂，传遗后世子孙者知之”。芝加哥大学钱存训教授1962年在出版其研究中国早期书籍与书写历史的博士论文时，取《墨子》“书于竹帛”四字为书名，十分形象地概括了书写材料嬗变的历史。实际上，书法的视觉形象从未摆脱过与物质性因素的互动。甲骨文赖契刻之利，金文藉镂琢熔铸之功，竹简木牍刀笔并用，北碑凿石以成……再加上家具的变迁，书者或席地凭几，或垂足落座，都会直接影响到书体书风的变化。 我们这代人印象最深的，莫过于小时候观赏老师手中粉笔与黑板的奏鸣曲。与纸笔的私人性不同，粉笔书写更具有公共性，书写也因此成为一种展示的过程。在众目睽睽之下笔走龙蛇，时刻为学子和其他人所仰视与围观，对于书写者而言，这的确是一种挑战。在我幼时的记忆中，“粉笔字”的优劣直接与老师的形象有关。那些写得一手漂亮粉笔字的老师，都是学生们心目中的明星。 但是，我们很少从书法史的角度，去理解和研究粉笔字。在电脑称霸的今天，ppt成为教师的利器，写得一手好板书的教师越来越少，粉笔和粉笔字，几乎成了我们怀念童年的一种古董。在这种历史变革的背景下看再茂先生的粉笔书法，便可体味到一种难以名状的厚重。 再茂先生的粉笔书法实现了两种层面的转换和对接。在技术上，他将白色的粉笔染色，行走于宣纸之上，黑白反转；又以硬笔追摹毛笔起承转合、浓淡干湿的体势和效果，获得了一种独特的趣味。在形式上，他使一种可以随手擦去、重复书写的临时性书迹，获得长久保存的可能性。在理念上，他力图将一种日常书写转化为具有精英文化特征的“书法艺术”。这些转换和对接，使我们对于粉笔这种“寻常物”（即阿瑟·丹托所谓commonplace）肃然起敬，也由此对一个即将逝去的时代充满敬意。在后一点上，我们或可将再茂先生的粉笔书写，看作一种“文化记忆”的行为。他的作品不是古董，而是一种具有前卫性的实验艺术。 | 
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发表于 2018-10-11 21:33:22
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