《DSLR数码单反摄影圣经Ⅱ》作者：雷依里

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第二十二篇  
水乡古镇  
【 夜幕下的水乡古镇 】  
水乡古镇的魅力不仅在于极富美感的民居建筑，更在于水这个灵魂，因而倒影是创作水乡古镇照片时可利用的重要元素。另外，拍摄时除了借助清晨、傍晚的自然光表现水乡古镇的优雅气质以外，还可以尝试在夜晚利用人造灯光表现它的静谧。很多水乡古镇拥有美丽的灯光。摄影师可以在夜晚将水面的倒影和真实的景致结合起来，借助灯光多变的色彩，创作出极富个性的夜景照片。在正确测光的前提下，摄影师应多尝试斜侧面的拍摄角度，使画面中的建筑近大远小的透视效果。这种拍摄角度相比于正面的平铺直叙，可以使照片更富有立体感。  
图128-1 夜幕下，用夜景摄影的拍摄手法演绎乌镇的美景  
第二十三篇  
129  
【 光线可以塑造建筑立体感 】  
中国的民居具有丰富的建筑形式，这些特点和个性往往体现在细节上。在刻画中景和近景细节的创作中，为了增加画面的美感，避免画面单调，摄影师应当充分利用光线的作用。因为光线可以塑造建筑的立体感，营造照片的明暗变化，也可以更好地突出被摄主体。在本例中，摄影师利用直射光拍摄北方的古村落，强调了民居木门上的“福”字以及门口高挂的灯笼，展现了独特的民俗。  

【 全景接片展现古镇全貌 】  
水乡古镇的建筑大多低矮，如果想展现古镇的全貌及其富有特色的街道，往往要使用广角镜头，并搭配横幅构图。为了增强照片的冲击力和包容性，摄影师可以在拍摄时配合三脚架拍摄多张照片，利用后期处理的方式将它们拼接在一起，缔造全景接片的震撼效果。有关接片的拍摄和后期处理方法，在本书后面的章节中有详细介绍。  
图129-1  
用接片的方式拍摄宏村粉墙黛瓦的徽派建筑  
第二十四篇  
特色民居  
【 表现民居的个性和特点 】  
中国拥有众多的民族和广袤的国土，因此也就诞生了许多具有独特建筑风格和形制的美丽民居，如丹巴藏寨、哈尼村落、图瓦人家、福建土楼、肇兴侗寨等。在城市生活的人们几乎都对这些乡村古镇十分向往，作为摄影师，更应当将它们独特的美淋漓尽致地展现出来。在对民居古寨进行拍摄创作前，最好先细致地观察一番，找到它们独特的建筑风格，再巧妙地利  
用摄影手法将民居的个性和特点表现出来。本书以福建土楼为例。在经过仔细的观察和思考后，摄影师意识到它的特点主要体现在圆形环绕的建筑方式，及其防卫御敌的奇特作用上。为了将这种特点表现出来，摄影师在拍摄时着重表现了圆形土楼建筑的曲线美。  
本例中的两张照片都是采用高角度俯拍的。上图采用了常规拍摄方式，画面主体是土楼中央  
的祖堂。背景的三层环形土楼具有明显的曲线，展现了土楼特有的建筑形式。而下图则采用了非常规的接片方法，将土楼的全景完整地呈现了出来，圆形的建筑清晰再现，极具视觉冲击力。  

图130-2 用接片的方式拍摄福建土楼，表现出建筑的气势  
【 使用框架式构图 】  
在拍摄民居建筑时，框架式构图是摄影师经常采用的构图手法。这种独特的构图方式不但可以汇聚观者的视线，增强画面主体的表现力，还可以带给观者一种身临其境的现场感。通常情况下，框架式构图中的“框”多为民居建筑中的窗框，通过窗框的遮挡增加照片的神秘感。  
框架式构图的取景其实大有文章。同样的拍摄地点，摄影师可以利用调整镜头焦距、同时改变与窗框拍摄距离的方式，调整照片中拍摄对象的透视关系，以获得最佳画面效果。  
图131-1 用框架式构图拍摄福建土楼  
第二十五篇  
【 交通工具带来新奇的拍摄角度 】  
前往心仪的风光摄影胜地，往往要乘坐各种交通工具、经历漫长的旅途。摄影师可以充分利用交通工具，将其作为拍摄平台，以独特的拍摄视角记录下平时难得一见的景色。以交通工具作为拍摄平台，最常见的是民航客机的窗口，它可以让普通的摄影爱好者也过一把航拍的瘾。但前提是你必须有所准备，提早预定位于窗口的座位。有时，为了增加照片的纪实性，不妨将交通工具纳入画面。本例中的照片拍摄于极地的核动力破冰船。摄影师在画面中纳入  
了船的一角，为画面增加了构图的元素，也为照片带来了新奇的角度和独特的效果。  
图132-1 在核动力破冰船上拍摄极地的茫茫冰面  
【 拍摄各地独特的景致 】  
无论是精心安排的摄影之旅，还是访友游学的轻松旅程，只要携带了相机，就不要忘记拍摄和记录。旅途中的摄影创作最不能错过的就是各地特有的景致和文化了。例如遍布新疆克拉玛依油田的采油机、藏地的经幡、巴蜀曲折的山路等都代表着独特的文化和地理风貌，只要用心拍摄，就一定能获得理想的拍摄效果。另外，成功的旅行摄影强调对独特风情的记录和把握，而不是拍摄那些习以为常、千篇一律的美景。本例中的照片拍摄于草原中的风力发电厂。巨大的风车代表着人类从征服自然到保护自然的转变，代表着清洁新能源的应用和普及。  
图132-2用广角镜头拍摄风力发电厂中的风车

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第二十六篇  
【 表现文化烙印 】  
我们在旅途中自然不能错过那些蕴含丰富历史文化和故事的文物古迹、文化遗产，它们是一个民族的集体记忆。本例中的照片用特写的方式表现圆明园中的石狮。石狮是中国传统建筑经常使用的一种装饰物，作为看守门户的吉祥物，在中国的宫殿、寺庙、桥梁、府邸、园林、陵墓中都能看到。而圆明园的石狮更是亲历了曾经的辉煌和残酷的掠夺。摄影师用黑白摄影的手法拍摄雪中的石狮，冰雪增添了寒冷、凝重的气氛，使石狮在画面中看起来饱经沧桑。这幅照片不仅代表了一个民族的文化烙印，更传递了摄影师独特的哀思。  
图133-1 用黑白摄影的手法表现被白雪覆盖的石狮  
【 记录人文风俗 】  
世界各地的人们有着不同的文化和习俗，旧有的传统习俗在全球一体化的大潮中越来越少，摄影师应当将它们记录下来，让人们了解和尊重不同的文化。人文风俗可以通过人或物来表现。本例中的照片是一幅拍摄于日本寺庙中的小景，简单朴素的文字和造像，表现了宗教信仰，也表现了日本的人文风俗。  

第二十七篇  
【 捕捉民俗风情 】  
民俗题材的照片对于风光组照是必要的补充，对于专题摄影来说，更是点睛之笔。摄影师需要寻找带有民俗特点的人物，因为不同的人物形象、表情和精神状态都是对民俗生活的诠释，大量的人像就是一个民族的活化石。  
图134-1 身着和服的日本少女  
图134-2 在巴厘岛，母亲抱着孩子接受圣水的洗礼  
想深入拍摄民俗题材，要走进当地人的生活，和他们真诚地沟通，以此获得信任。为了让对方在镜头前保持自然的状态，可以采取边交流边拍摄的方式，这样有利于抓住对方自然的神态。对于一般的游客来说，通过拍摄一些具有民族特点的文化符号也可以达到比较理想的效果，例如拍摄独特的民族服饰、独特的节日活动等。不同民族的服饰各有特点，拍摄有代表性的服饰，同时与人像结合起来，能从服饰装扮上表现出民俗文化的内涵。  
图134-3 阿根廷的民族舞蹈  
第二十八篇  
展现宗教的神圣  
【 圣殿的光芒 】  
各国的宫殿、教堂是旅途中经常会探访的地方，尤其是在欧美旅行过程中。那里有一种神圣的气氛，令人顿生敬畏。使用相机拍摄教堂、圣殿的内景时，自然也要刻画这种独特的氛围。  
在殿堂内，金碧辉煌的墙壁和穹顶满布壁画和装饰品。拍摄时，使用广角镜头可以展现建筑的气势，使用仰拍的方式可以凸显穹顶的形状和细节，这些都是旅游摄影中常见的拍摄手法。教堂窗户通常有色彩绚丽的窗图，它们多以《圣经》故事为内容，用红、蓝、紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。使用长焦镜头结合点测光的方式加以拍摄，利用光线的反差隐去教堂内部的细节，往往可以获得精致理想的画面效果。  

图135-3 教堂中的圣像  
第二十九篇  
镜头焦距与拍摄距离  
拍摄野生动物是动物摄影师的最高追求，充满着刺激与挑战。要想在野外环境中拍摄那些危险的动物，必须确保一定的安全拍摄距离。此时，那些常见的镜头就显得捉襟见肘了，必须选用超过200mm 焦距的超长焦镜头，才能在野外环境中得心应手地进行动物题材摄影的创作。从某种意义上讲，摄影师拥有的镜头焦距越长，在野生动物摄影中获得的拍摄机会也就越多，而这是需要大量器材投资和结实的体格作为保障的。如果酷爱鸟类摄影，往往需要配备超过400mm 的长焦镜头才能创作出理想的照片，这对于普通影友来说有些望尘莫及。好在APS-C 画幅的数码单反相机拥有约倍的焦距转换系数，拥有更长的等效焦距，可以在一定程度上化解对长焦镜头的依赖。拥有超长焦镜头还不足以完成创作，由于长焦镜头体积庞大、沉重，在不理想的光线环境中，根本无法手持拍摄，必须选用管径更粗、承载重量更重的三脚架加以配合。在解决了器材的问题后，野生动物摄影最重要的一点就是选择恰当的拍摄地点了。为了创作出最真实、最贴近自然的照片，摄影师要尽可能地在不惊动动物的前提下完成创作。因此，寻找一个合适的掩体是选择最佳拍摄地点的重要原则。野生动物摄影师往往身着迷彩服，甚至将自己的相机、镜头都进行迷彩涂装，在灌木、草丛、树木的阴影中进行隐蔽，远距离观察动物。在一些知名的动物栖息地和自然保护区中，往往划定了某些拍摄范围，在这些拍摄地点创作，很难拍摄出别出心裁的照片。如果想拍摄出真正令人心动的作品，还需深入自然，拍摄那些没有学会应对人类的原生态野生动物。

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图166-1 利用普通中焦镜头拍摄野生动物，焦距不够，画面中的动物很小  
图166-2 使用超过200mm 焦距的超长焦镜头才能得心应手地捕捉到野生动物的生动影像  
第三十篇  
景深与前景、背景虚化  
野生动物摄影成功的关键就是将动物与环境很好地融合在一起，表现它们在自然中的状态，同时，又要将它们从环境中很好的凸显出来，成为画面的中心。面对身材庞大的食肉动物，摄影师往往采用长焦镜头远距离拍摄的方式，并通过背景的虚化，凸显主体。这也是最常见的创作方式。背景对一张照片而言是极为重要的，干净的背景可以令观者的注  
意力很自然地落在主体上。 光圈越大，景深越浅，主体就越突出。使用长焦镜头拍摄到的角度非常小，所以只需要稍稍移动，就能获得完全不同的背景。与背景虚化的表现手法相对应的就是利用前景虚化或前景遮挡的方式拍摄野生动物。在右图中，摄影师拍摄了一只潜伏在草丛中的母狮。摄影师特意选择了用杂草遮挡住母狮一只眼睛的拍摄角度，以此表现母狮狩猎前的潜伏状态，逐渐靠近猎物的自然场景，画面充满杀气，将狮子这种食肉动物的  
野性表现得淋漓尽致。  

第三十一篇  
利用幽暗背景营造明暗对比  
除了虚化背景的简单处理方式以外，利用幽暗背景与明亮的动物主体的明暗对比，也是动物  
摄影构图中的常见形式。自然中的阴影广泛存在，如果动物的毛发呈亮色调且在光线的照射下，则可以通过选择拍摄角度，将阴影中的景物作为画面背景。同时，利用数码单反相机  
宽容度有限的特征，对动物进行点测光拍摄，此时，画面的背景就会呈现出近似全黑的效果。  
图168-1利用明暗对比突出画面中的动物主体  
利用光影效果表现生态场景  
光影的魅力也可以用作表现动物种群和拍摄它们栖息环境的整体生态场景。在正午强烈的光照条件下，一群火烈鸟蜷缩在池中休息。摄影师使用点测光的方式，使火烈鸟在画面中正确曝光，且色彩效果得到了光线的渲染，同时压暗了背景。此时，不同色彩的火烈鸟形成了色彩的反差。由于受光面不同，鸟身的不同部位也呈现出独特的质感和层次，并与水面中的倒影形成了呼应。从前景被照亮的水面到处于阴影中的背景，在精确的曝光控制下，画面呈现出自然的明暗过渡。摄影师利用光影效果将生态场景完美地表现了出来  
图168-2借助强烈的光线反差和丰富的色彩将一群火烈鸟呈现在画面中  
第三十二篇  
动物摄影中的等待  
如果问动物摄影中最关键的技法是什么，答案是“等待”。与风光摄影中等待完美的光线一样，动物摄影也需要坚韧的毅力和无限的耐心。动物摄影中的等待更需要坚守的决心，因为相比风光摄影中随着时间的推移终会出现的光线而言，动物摄影中的等待往往是徒劳的。如果你想拍摄一张食肉动物捕猎的照片，需要付出常人难以想象的毅力和时间。因为特定事件的发生不但几率很低，而且拍摄时机也转瞬即逝，很难把握。而这正是动物摄影的最大魅力。  
等待的过程十分漫长，而且随时随刻都不能松懈，否则良好的拍摄时机就会溜走。如果在野外拍摄，还要面临蚊虫叮咬的威胁。在拍摄技法上，要先设定好拍摄数据，在拍摄机会降临时使用跟踪对焦和连拍模式，同时还要为快门时滞预留一定的提前量。本例中的两张照片属于“较易”捕捉的拍摄题材，但摄影师还是等待了将近一个小时才完成。慵懒的河马藏在水中，很少出来亮相，且每次从水中出现的位置都不相同。只有一直保持精神高度集中，才能捕捉下这转瞬即逝的瞬间。

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图169-1 河马从水中露出头  
图169-2 河马探出头来喷水  
第三十三篇  
表现动态或静态的生态场景  
【 静态动物照片 】  
动物摄影和体育摄影有类似的特点。在动物摄影中，静态的画面表现动物形态，而动态的画  
面则可以让照片充满生机。在拍摄静态动物画面时，动物的躯体、神态是捕捉的重点。如果拍摄对象是动物种群，那么它们之间的互动和相互关系是刻画的重点。  
图 170-1 几只斑马聚在一起“窃窃私语”  
【 动态动物照片 】  
拍摄静态动物画面时可用光圈优先模式。捕捉动物动态画面时，为了达到最理想的动态效果，可以使用快门优先模式。在拍摄动态题材的照片时，要注意对焦的准确。对于动作缓慢的动物，对焦不成问题，而对那些动作迅速的动物而言，对焦就比较困难了。可采用跟踪对焦的方法来快速抓拍动物的动态形象。除了跟踪对焦、连拍模式这些需要注意的相机设定以外，高速同步闪光等技法也可以根据需要应用到动物摄影当中。对“动”的刻画还可以采用对比的手法，如果能在画面中找到衬托主体的陪体，利用动静对比的手法，无疑能够增强画面的  
表现力。此外，对“动”的刻画也可以通过一些细节来体现。在本例中，斑马群开始骚动，虽然画面没有捕捉到斑马运动的形态，但马蹄扬起的灰尘仍然使画面充满了动感。  
图170-2 斑马群突然骚动起来，马蹄扬起了灰尘  
第三十四篇  
表现动物与环境的融合  
动物不能脱离它们的生存环境，将动物与环境因素融合起来，有助于表现动物的生活习性、生存状态，更好地演绎生态摄影的主题。此外，还可以让画面包含更多的信息，甚至可以传递环保等更富内涵的主题。在本例中，摄影师将企鹅与南极冰天雪地的环境进行融合。画面采用富有戏剧性的折线构图方式，企鹅们就像一群冰雪世界的守护者，在寒冷的环境中悠然自得。这幅照片不但突出了动物的生活特性，而且利用美丽的背景为画面增添了视觉冲击力。  
需要强调的是，在动物摄影中，环境终归是画面的配角，不可因环境因素的过多纳入而影响了画面主体的表现力。  

拍摄不同物种默契共存  
大自然是奇妙的造物主，许多生灵虽然属于不同的物种，但却有着相互依赖、共生共存的特殊关系。在动物摄影中，捕捉这种和谐相处、互助共存的画面的机会很少。在本例中，一群河马在水中悠然自得地聚在一起，两只不属于这一种群的小鸟放松地停在河马的背上。它们之间能够如此和谐相处，是因为这种鸟儿可以帮河马捕食皮肤上的寄生虫。千百年的进化使这两种动物不但不会互相排斥，而且还可以和谐地生活在一起。拍摄这类题材的照片时，需要摄影师拥有一定的动物学知识，并且在获得拍摄时机时做到眼疾手快，不要让到手的好机会悄然逝去。  
图172-2 在河流中，河马群与鸟儿和睦相处  
第三十五篇  
开放式构图表现动物特写  
用特写+ 开放式构图的表现手法拍摄动物并不常见，这种手法可以营造出极强的视觉冲击力。特写照片注重细节的捕捉和刻画。在取景构图时，我们不但可以将动物从背景中提取出来，还可以不纳入其外部轮廓，仅仅展现动物某一表情、某一动作或身体局部，并将局部强行放大。这种以小见大、以偏概全的画面可以调动观者的想象力，引发人们的丰富联想。  
眼睛是灵魂，和人像摄影一样，动物摄影也强调眼神的捕捉。有眼则有神，用在这里是非常合适的。动物的五官与人类相比差异很大，有时候只有眼睛和鼻子会出现在同一焦平面内。这时要做到合理地取景和景深控制，以便将动物的神态、皮肤、毛发的质感表现得淋漓尽致。  
图173-1 大象的皮肤很有质感  
用折返镜头拍摄  
折返镜头是动物摄影的利器，它在动物摄影中的应用效果也最好。在拍摄鸟类这种距离远、难度大的题材中，价格低廉的折返镜头所带来的拍摄效果往往不会比价格昂贵的超长焦定焦镜头差很多。折返镜头的优点：  
1 焦距长达500mm甚至更长。  
2 其体积和重量与相同焦距的长焦镜头相比轻便小巧得多。  
折返镜头的缺点：  
1 折返镜头的成像原理和内部构造很特别。其前镜片表面有一块难以透光的固定机构，导致  
进光量减少，因此它的适用光圈相对较小，而且不能调节。  
2 必须使用手动对焦。  
3 折返镜头拍摄的照片焦外会出现圆圈状虚化背景，这种圆圈状的虚化背景会影响画质。  
图173-2 用折返镜头拍摄远处的动物，在构图时甚至可以使动物充满画面

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第三十六篇
用广角镜头拍摄鸟类
用广角镜头拍摄鸟类并非异想天开。在很多公园中，鸟类长期与人相处，并不很害怕人的接近，所以可以用广角镜头拍摄到群鸟起飞时的画面。用近大远小的透视效果表现鸟儿遨游蓝天的画面，除了对鸟群本身的刻画以外，还带有憧憬、希望等众多的意味。这类成功的作品也往往被用作各种商业广告中，蕴含为追逐理想而前进的含义。
图174-1 非洲好望角城镇上空飞起的鸟群
第三十七篇
拍摄鸟类飞翔的姿态
捕捉鸟儿飞翔的瞬间是动物摄影中的一大难点，也是必须熟练掌握的拍摄技法。
大部分鸟类都具有群居的特性。来到候鸟的栖息地，不要忙于拍摄，而是要观察鸟类活动的规律，例如它们的飞行轨迹、落脚点以及群鸟飞行的队形，是否有捕食、喂食幼鸟、交配等行为，以便选择最动人的场景进行拍摄。随后，要选择一个最佳的拍摄地点，最好具有视野开阔、隐蔽性强的特征，以免连拍的快门声惊动鸟群。将相机设定为跟踪对焦和连拍模式。如果相机的处理速度较慢，可使用JPEG 格式拍摄，以增加可连续拍摄的张数。此外，要根据镜头的焦距情况尽量接近目标，使用三脚架拍摄成功率更高。然后将相机的焦点对准停靠的鸟儿，半按快门，开始跟踪对焦。一般鸟儿在起飞前是有预备动作的。一旦鸟儿起飞，要迅速向鸟儿要飞过的空域移动画面，并看准时机按快门。画面的背景最好选择干净的天空。如果能捕捉到鸟儿比翼双飞的场景，无疑是最理想的。
与174-2 青海湖鸟岛上空比翼双飞的鸟儿
第三十八篇
拍摄湿地中的动物
湿地指天然或人工、常久或暂时性的沼泽地、湿原、泥炭地或水域地带，带有或静止或流动的水的水域。湿地被称为地球之肾，是具有多种独特功能的生态系统，是许多动植物的理想栖息地，因此，也是动物摄影的天堂。在湿地中，由于水系的存在，在早晚光线的照射下，地面、水流、植被拥有丰富的色彩和质感。湿地中最常见的动物就是鸟类，它们在湿地中捕食细小的虫子或鱼儿。在这种场景中，绝美的环境实在令摄影师无法忽略，此时，表现单一
动物的构图方式往往显得苍白。利用长焦镜头的压缩效果，拍摄群鸟的栖息以及活动，结合湿地的丰富线条，可以组成一幅原生态的动物生活画卷。摄影师也可以适当地选取理想的前景和背景，对画面加以修饰。总之，在湿地中进行动物摄影时，加入较多的环境元素，往往可以获得更加出色的画面效果。
图175-1 湿地上的鸟群
结合风光拍摄剪影
运用风光摄影的表现手法拍摄动物，可以获得意境唯美、视角独特、富有生命力的作品。可以将画面中的动物作为风光摄影的一个构图元素，在特殊的光线条件下利用剪影效果加以
演绎。例如在夕阳、日落、逆光下、拥有美丽的轮廓光等情景下，往往可以提升照片的主题，表现出对生命与自然的赞美。在构图时，可以将动物这一元素置于画面的黄金分割点或三分法的交叉点上。在本例中，摄影师利用剪影的手法拍摄夕阳下的大象，突出了动物的形式美，使大地与傍晚的宁静气氛相得益彰。
图175-2 夕阳下的大象
第三十九篇
商业拍摄的流程和细节
美食摄影的商业价值在于很多餐饮企业都要拍摄菜谱,以展现自家菜肴的特点。这种拍摄往往采 用"移动影棚"的方式，即由摄影师将闪光灯等各种器材带到餐厅等拍摄现场。 拍摄前，摄影师需要和客户进行充分沟通，了解客户的需要、喜爱的风格，以及场地、电源设置等信息。拍摄时，厨师需要将"半熟"的菜肴按次序一盘盘呈上。这么做是由于菜肴在半生不熟的时候，其外形和色彩比全熟菜肴更具有表现力。

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图180-1 闪光灯的光线将菜肴中茄子和肉末的质感很好地表现出来
美食摄影的专业布光方法
美食摄影中的布光方法很多，摄影师需要根据拍摄对象的特点进行调整。本书结合实例讲解的布光方式具有一定的普遍性和实用性，但摄影师还需根据具体情况进行适当调整。以专业的闪光灯拍摄美食时，通常应选择将加装了柔光箱或反光伞的闪光灯作为画面主光。本例中，摄影师将主光安排在菜肴的正上方，很好地表现出了菜肴的细节。
同时，在菜肴的侧面或后面布置硬光光源，以勾勒菜肴边缘的光泽，表现菜肴特点。另外，还应在摄影师的同侧布置一盏加装了柔光箱的闪光灯，以对画面中没有被主光照亮的阴影区域进行适当补光。
图180-2 布光图
图180-3 闪光灯的光线将菜肴中主菜的质感很好地表现出来
第四十篇
用自然光拍摄美食的方法
自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说，很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的，一样可以获得很好的效果。
使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可使用一层半透明的薄纱对光线进行柔化处理。此时，位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸，让它临时充当反光板的角色。总体来说，用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实，因此也更具有亲切感。
图181-1 利用柔和的自然光拍摄美食
利用照进室内的自然光拍摄时，由于可能会受到室内灯光的影响，因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色，因此摄影师可以将白色的餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。
对于各种不同的菜肴，摄影师也可以选择根据其不同特点，适当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时，如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改变，从而产生不同的效果。
图181-2 自然光下，利用从窗口投射进来的侧光拍摄
第四十一篇
利用虚实对比营造立体感
美食和其他很多的摄影题材一样，可以利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根据拍摄对象的特点，在拍摄美食时，摄影师常采用侧上方的拍摄角度，此时可以通过对景深的控制，使画面主体突出，营造出良好的立体感和画面聚焦感。
利用大光圈以及近摄的方法，满足了景深三要素中的两条，可以有效地减小画面的景深，突出主体。当拍摄对象的色彩、形状都比较近似时，有选择性地突出画面重点是十分有必要的，这样可以使凌乱的画面变得有序，画面的层次感也被更好地突出了. 并不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的手法进行刻画，当拍摄对象多且都很重要时，摄影师需要使用小光圈，利用足够大的景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。
图182-1 利用虚实对比的手法拍摄菜肴，使画面主体突出
如何表现美食的质感
美食的质感来自于摄影师对光线的把握，无论是自然光还是人造光，控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。

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在通常情况下，侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源，来自侧面的光线都可以将美食的立体感表现出来。
需要指出的是，侧光在美食摄影中往往不是主光，而是辅助光，有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情况。但只要有侧光的存在，画面就不会缺乏足够的质感。必要时，需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光，以增强照片的整体效果。
图182-2 利用侧光表现出蛋糕的质感
第四十二篇
对背景、影调的选择
图183-1
选用明亮的背景，用高调的方式拍摄冰激凌
图183-2
选择餐厅内的桌布和地面营造暗色背景，用低调拍摄菜肴，以表现菜肴浓郁的香味
在美食摄影中对细节的把握，尤其是对画面背景的选取往往被忽略，但它确实是极其重要的，因为背景的特点可以改变一张照片的影调和气氛。
摄影师可以根据菜肴的不同特点选择不同的背景。当拍摄对象是青菜、瓜果时，使用明亮的背景更有利于突出原料的新鲜。而当拍摄对象是炖菜等加工程序复杂的菜肴时，深沉的背景则可以很好地突出食品的档次和用料。
美食摄影时，摄影师需要根据拍摄对象的特点和照片表现效果的要求来选择画面背景。 当拍摄对象是冰激凌、凉菜、面食等时，可以采用明亮背景，营造轻松明快的视觉效果，这样也可以使照片的色彩效果更加强烈。对于商业摄影而言，明亮的背景也可以增强美食的亲和力，不会让人觉得菜肴过于昂贵。
上左图中，摄影师选择一块白色的人造石台面作为画面背景，采用侧上方的拍摄角度和虚实对比的手法，表现冰激凌乳白色的主体和鲜艳的装点。上右图中，摄影师选择朴素的桌布和原木色的地板作为画面背景。通过对闪光灯输出量的控制，暗背景，并将配菜等元素同时收入画面，体现了这道菜的精致以及较高的档次。
第四十三篇
用开放式构图表现细节，增强画面冲击力
美食摄影的构图看似简单，其实越简单的问题往往也越难获得精确结论。摄影师需要不断地尝试和变换拍摄角度，以最佳角度将拍摄对象加以呈现。对许多不了解摄影效果的客户而言，往往会要求摄影师在构图时将拍摄对象取全，殊不知这种构图方式不但非常死板，而且难以突出画面中菜肴的细节。
实际上，拍摄对象不完全入镜的开放式构图方式往往更加适用于美食摄影，它避免了取全构图的呆板、僵硬感。上左图中，摄影师首先从侧面以"取全"的方式拍摄蛋糕，对画面大部分留白。这张照片对主体的刻画不够细致。因此，摄影师将拍摄角度提升，以更近的距离实现侧上方拍摄，效果得到一定的强化，但仍不够完美。
最后，摄影师采用开放式构图的方式展现蛋糕的局部。这种构图方式不但使画面更具想象力，而且使画面更饱满，很好地展现了蛋糕的细节，让观者"胃口大开"。
图184-1 从侧面进一步靠近拍摄，利用侧上方的拍摄角度将蛋糕主体进一步放大。利用开放式构图，着重表现蛋糕的细节
第四十四篇
巧用透视效果，选择合适的拍摄视角
用广角镜头近距离拍摄菜肴时，画面会产生强烈的透视变形效果，这种极富视觉张力的表现效果往往被应用在一些特殊的拍摄对象中。左图中，精致的米线、汤料以及各种配菜被盛放在 4 个不同的盘子中，盘子的形状成为摄影师刻画的重点。利用广角镜头的透视效果，将盛放配菜的盘子放大拉伸，方形餐盘与画面中几个餐盘的形状形成对比，赋予照片强烈的形式感，也使拍摄对象显得更加高档精致。在拍摄视角的选择上，摄影师需要根据拍摄对象的特点灵活调整。在下图的实例中，食物和餐盘等高，此时就不宜采用 45 °进行拍摄。摄影师选择高角度，从正上方拍摄，结合开放式构图以及餐盘的弧线，很好地表现了拍摄对象的细节。

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图185-1 用广角镜头拍摄，制造出各种餐盘的形状对比以及夸张的透视变形效果，增强画面的表现力  
图185-2根据菜肴的特点，选择了正上方的拍摄视角  
第四十五篇  
尝试调整菜肴的位置  
餐厅中的各种美食、菜肴都经过厨师精心的设计，力求其色、香、味俱全。但对于摄影师而言，为了获得最佳表现效果，也可以自己动手进行设计。  
当摄影师拍摄凉菜、果盘、生鱼片等菜肴时，可以根据拍摄角度和拍摄意图，适当地调整餐盘中菜品的位置，以获得更多的变化和最佳表现效果。本例中，摄影师尝试将矩形木盒中的螺肉进行移动，用两种不同的陈列方式拍摄菜品。左图中，摄影师将螺肉置于矩形餐盘的四角，这种布置方式呈现出对称的美感，摄影师也因此选择了高角度进行拍摄。  
图186-1 以菱形构图的方式拍摄螺肉菜肴，主体位于木盒的四个角上  
右图中，摄影师将螺肉置于矩形木盒的一侧，以更低的角度进行取景和拍摄。这种布置方式更加直观，使顾客可以更好地了解菜品的细节，同时画面也显得生动有趣。  
无论是哪种布置方式，只要能很好地表现菜肴的特点，都可以进行尝试。  

第四十六篇  
营造美丽的背景  
单纯通过控制明暗来营造背景，已经不能满足观者或客户的需要了，摄影师还应在美食摄影中根据创作需要，营造更具有表现力的背景。  
美食摄影中的照片背景决定了照片的整体风格和文化底蕴，选择背景时要以美食作为依据，争取找到既与该美食风格一致，又能进一步烘托它的背景元素。除了常见的不同色彩的餐布以外，还可以使用菜肴的原料、辅料作为背景，以突出菜肴的新鲜度。  
本例中，摄影师拍摄了鲜红的蛋糕，并选用色彩丰富的玫瑰花瓣作为背景，背景的色调与主体一致，和谐又富于变化，提高了蛋糕档次。  

图187-1 用美丽的玫瑰花瓣作为背景，烘托出蛋糕的新鲜和美味  
利用酒杯等拍摄道具  
美食摄影时，摄影师也可以运用各种拍摄道具来增强照片的表现效果。 拍摄中的道具离不开饮食文化这个主轴。随着生活水平的提高，人们更注重就餐的环境。在追求美食的同时，也希望使用各种精致的器皿。因此，美食摄影中的道具往往是餐具以及盛放酒水的各种玻璃器皿，尤其是西餐的餐具，其金属质感能使画面具有很强的表现力。本例中，摄影师选择了红色的丝绸作为画面背景，又辅以葡萄酒杯、餐叉等道具，烘托了主体。同时经过精心的搭配和位置选择，使它们在画面中合理搭配，层次感较强。  
图187-2 餐叉子共同烘托画面中的主体——蛋糕