《设计趋势之上》作者：[美] 马特?马图斯/著 焦文超/译

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《设计趋势之上》内容简介：设计，无所不在，且受到越来越多的重视。但各种风格、趋势的过度“拥挤”可以说造就了一个“有一千种选择却等于没有选择”的时代。设计师愈来愈工匠化，大家想不出真正有新意、“不为设计而设计”的创意。在设计界，“产品差异性”导致了设计的竞争愈来愈激烈、消费者对设计的要求愈来愈挑剔。我们也许已经来到“太阳底下再也没有什么新鲜事”的临界点，一再重复旧点子的想法深深困扰着当代的设计师们。 别慌张，这《设计趋势之上》会让设计师头脑清醒、创意迭出而不被淘汰。透过《设计趋势之上》，设计师可以了解设计世界即将发生什么，哪种人会是下一轮的设计赢家，未来想象与无限可能在哪里，以及被流行趋势牵着走的设计思考障碍有哪些……这些肯定会让已经被设计趋势和大众观点压得喘不过气来的设计师们眼睛为之一亮，心灵为之一震。 二百余幅世界著名设计大师的作品，让你一次饱览源源不绝的设计趋势新创意。 " ΑΑ Α [/url]

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前言 还有新事物吗 太多的设计 设计的艺术 改变的力量 一 趋势之终结 雷同的世界 技术影响设计 DIY设计 趋势之终结 设计上瘾 更多就是更多 担忧 周而复始 矛盾 视觉疲劳 随意的影响 自我表现主义 意义 因特网 二 设计是否已走向穷途末路 文化成长 品牌设计 全球多元文化和自然史 真相和感知 不确定的未来 创新障碍 为每个人而设计 循环速度加快，周期变短 设计趋势在google上搜索即可得到 每个人都想与众不同 每个人都能成名 自己动手的世界 透明艺术运动一去不复返 现在的设计是一种商品 三 让我们创新吧！ 吸引合适的人才 缔造创造性文化 创新 创新=功用+意义 作为文化创造的创新 四 新型消费者 混合文化 走进优秀设计 意义与个性的沦丧 五 精美设计之必要 真实与精美 超越潮流的创新 渴望受到关注 文化创造者 自我评价 评价才能与人才 数字化工人的影响 知识不可或缺 设计是一种贸易 创造型领导的技巧 创造性组织的变化 设计领导层监督而非指挥 聘用人才 文化创造者 崇尚独创性 感兴趣的是正确性 拥有永不衰竭的好奇心 尊重稀有之物 发展他们的才能 在创作上无所畏惧 成长为专家 追求至善至美 都是研究专家 谦恭 六 自觉的创新 创新精神 设计与科学 追求刺激的渴望 创造世纪的开端 是时候为诚实设计而战了 创造就是打破常规 理解设计的含义 设计就像性爱 联系 机会与选择 保持领先 "> 　

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“世界上最着名的、最富创造力的设计界领袖们有着某些共同特征：他们总是追求原创性设计；他们总是永远尊敬那些有真才实学的人；他们总是不懈地追求完美，而自觉前行。” 最近，我对于自己的设计作品统统感到特别不满意。 当这种不满意感袭来时，我进行了仔细的剖析，发现竟来自一年前我与朋友泰德赴科德角的旅行。对于旅途见闻的理解——我敢说，世界上再也找不出像我们两个这样意见如此相左的人了。像很多设计师一样，我饱受好奇心之累。受这种好奇心驱使，我酷爱在假期四处旅行，或去阿尔卑斯山远足，或去婆罗洲跋涉，寻找稀有的兰花，甚至去土耳其，只是为了购得看起来很酷的陶器。单纯为了休息而度假是让我反感的事儿。因此，整整一个星期都无所事事地躺在沙滩上让泰德很是激动，而我却感到难以忍受，因为长时间的孤单足以令想象力受到限制。我之所以愿意与他共赴此行是因为他是我最好的朋友，而他当时正在四处找人分摊旅费。并且，他以一个短暂的假期对我极有好处来说服我。但是，我很快意识到我们在休假方式的偏好并非我们之间最大的分歧。 泰德是一个勤奋工作、十分现实、自信得有点骄傲的那种人。他完全以现实主义的眼光去看世界。而我，恰恰是用想象的目光打量这个世界的，不是现实主义者，更像是机会主义者。就像是一个猎人兼收藏家，我总是不断地寻求刺激，寻找猎物。 上页>>一幅丝网印刷作品，艺术家斯蒂文·哈立顿设计，加利福尼亚州，帕萨迪纳市。 一天晚上，当我俩正在普罗旺斯镇的商业街购物时，泰德说出有很多人正穿着舶来的短裤装和松胯、破旧、充满满怀旧感的T恤衫。泰德是反对追求时髦的人。他的牛仔裤都是在沃尔玛商场买的，他常这么说：“穿这样的裤子又怎么啦——他们只能在沃尔玛买到。” 我开始发表自己的看法，说他所看到的这些舶来品短裤实际上来自高校学生对Carhartt品牌油漆工装库和工作装的循环使用。我的这番话令他非常不悦。他说：“时髦真是个胡说八道的东西，它只是对那些没想法的人洗脑，提醒他们需要什么而已。这样做简直是浪费，毫无意义。” 我故意逗他，说那些他的亲密同伴和家人正大肆穿着体现反政府情绪的褐色的Carhartt牛仔裤事实上看起来很酷——甚至在有着溜冰文化传统的德国非常新潮。 他反击道：“为什么你们这群精英设计师要破坏我们这些真正的劳动人民有权拥有的一切呢？要知道我们这些辛勤劳作的群体——管道工、木匠或者建筑工人——把工作装看得如同手头使用的工具一样。现在，都是你们这群时髦成瘾的人破坏了我们的穿着，弄得我们没有现成的进进出出都适合穿的衣服了。” 哎呀，也许他真需要这个假期来提高认识！但是他随后说的话还真的引起了我的思考。 “为什么人们不能变得更诚实些呢？我的意思是，我认为每个人都应该幸福地拥有一套最基本的服装：蓝色的牛仔裤和一件T恤。这样的话，我们就能在同一平台上来判断对方了，而不是依照其他标准。我已经对我的Levi牛仔裤和一件简单帅气的白色Hanes牌T恤十分满意了。” >>左图：云狄斯快餐连锁店，日本，惠比寿区。右图：百乐宫大酒店的喷泉夜景，美国内华达州，拉斯维加斯。>> 沙特阿拉伯，利雅得的一家星巴克咖啡店的产品海报。 "> 　

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>> 左图：好莱坞描绘的吉萨金字塔似乎地处沙漠的中间，但人们大口咀嚼着肯德基的桶装鸡块并眼观窗外，照样怡然自得。 右图：我们呼吁更多的原创，但同时我们也期待奢华品牌。Cunard游船公司的新制造的“玛丽女王二号”提高了设计要求和内部装修规格，但是像峡谷大农场水疗俱乐部以及托德星级饭店的豪华程度直逼拉斯维加斯。>>右图：设计也可使动物们感到舒适。随同旅行的狗和猫“玛丽女王二号”上可免费获赠动物装。轮船上设有狗窝，邻近的出入口开辟遛狗区，这些措施使得乘客现在可以带着宠物们一起来分享豪华之旅了。 他的的确确不受设计的影响。 我们都能从这方面汲取些什么。设计已变得无孔不入，并已陷入危险的境地。事情的真相是：设计在满足一代人在消费上的道德优越感的同时，反过来，它也与引起争议的话题比如种族、性别或者阶级划分等联系在一起。 如今，设计已变得随处可见，非常私密又非常公开。我们作出的每个选择都有迹可循。我们现在也变得更聪明了，也可以利用设计交流一些浅层次的信息了。你、我甚至泰德实际上都受到了设计的影响。我们现在处于一个混乱的设计泛滥的世界里。 在假期结束之后，泰德依然坚信他的信仰，而我开始迟钝地意识到并非每个人都是以设计师的眼光看待生活的。很多人都对周围的设计视而不见。他们并未意识到设计是如何影响我们生活的，如何让我们形成新思想、新态度，进而形成自己的真知灼见，又是如何使这些思想观点完全成为我们自己的。设计具有真正的价值。 或者设计真的能做到吗？ 我们之间的讨论长久地影响着我，在我独自沉思时，它简直像催化剂一样，开启我的思路，最终导致了本书的产生。我开始质疑我自己的行为和信仰。难道我真的被设计趋势冲昏了头脑而变成一个浅薄的家伙？难道我在设计界所取得的成就并非真的成就？难道我只是这个极权主义、物质主义泛滥的世界里可悲的试验者？或者泰德的对于设计和名牌的态度仅仅是源自内心的恐惧？如果是，那么这种恐惧来自何方呢？ 我开始质疑人类产生感官体验(不是性的，而是感官的)的天赋才能。想一想你喜欢的颜色，或味道，或气味。它们之所以成为你的最爱，是因为你体验它们的过程让你感觉愉快，并且，他们在你一遍又一遍地感受中让你对此种感觉变得熟悉了。熟悉感就是通过体验构建起来的。但是依赖此种熟悉感是否意味着你变得太懒惰了，以至于你不想再去尝试新的事物了呢？或者，世上再没有新的感觉了吗？ , >>在这美国宇航局伊科诺斯卫星图像中，亮橙色方块标出了纽约市中央公园的人行道。摄于2005年2月12日。此图在克里斯托和珍妮·克劳德发起的“门艺术展”的开幕式上展出，其中有7500扇门被装扮上了橘黄色的纺织品。 还有新事物吗 你最后一次感受到真正新的事物是什么时候呢？如果你是个设计师，最后一次让你眼前一亮的新的色彩组合是什么？如果你是一位时装设计师，你最后见到的具有真正创新风格的服装是何种样式？如果你是一位画家，你最后体会到一种令你产生新的审美感受的作品又是出现在何时？ "> 　

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因为我本人也是一名设计师，我总是担心我们也许正在接近一种无法发现新事物的境地。对于寻找非同寻常的设计师群体而言，感受新思想和新见解是一种本能的快乐。一想到我们只是重复别人早已表达清楚的思想常令我烦躁不安，因为这意味着文化发展要么已达到顶峰，要么已遇到障碍，这两种发展倾向都不是好消息。 设计和发明是我们之所以为人的两个显着特征。有能力发现——不论是因为好奇，还是通过做实验——就能够让人类通过体验去战胜恐惧，并且使人类能够创造一个充满构造艺术的世界。我们创造工具，我们迁移流动，我们不断完善自己。我们已利用自己的创造力，为人类生活提供了最基本的保障——衣、食、住——并且，作为万物之灵的我们，也充分利用了创造性设计……接着是更多的设计……越来越多，直到今天，没有什么是未被“设计”过的。我们几乎在所有的物品上，从衣食住行到感受体验，都打上了设计的烙印。对我们中的一些热爱美的设计师而言，今天的情形简直如同梦境一般完美；其他人肯定会问：这样做有必要吗？好吗？对吗？重要吗？抑或有用吗？ >>丹·古德赛尔，Krazy Kids’ Food的合着者，收集了20世纪后期的艺术作品，包括20世纪60年代早期的雷帕丁框架，曾使吉露果冻的电视广告栩栩如生。 所有这些“精心设计的生活方式”都是在各种需求与渴望相互冲突的背景下产生的。一方面，从生存环境方面来说，我们需要一些产品，尽管我们总是用快餐填饱肚子。欧洲美食烹饪已经变得不再受欢迎，有时甚至难以下咽。设计师设计的商品是“必需品”，但是，在沃尔玛商场购买的10?美元一件的T恤，同样是必备物品。简而言之，我们生活中都需要，只是不能以直线型货单的形式排列。因此，作为设计师，我们该如何应对这种状况？我们该如何满足那些一闪而过的愿望呢？ >> “一片红”，Laura 摄。过去，一种香波或牙膏的配方在过去可能适用，但今天的消费者迫切希望寻求新的体验。于是品牌之间的斗争转换了策略，在包装设计上努力吸引消费者的眼球。 太多的设计 设计成风已然让现代人沉溺其中了，就像别的上瘾一样，我们拥有的越多，想要的就越多。如果我们顺应自己的需求不加任何限制的话，我们将会变得对周围大量的设计麻木不仁了。颜色的种类是有限的吗？风格的组合是无尽的吗？在我们重复设计前它们存在多久了？或者我们是否已身陷其中？ 今天，我们更容易接触各种各样的信息。我们的大脑对这么多的信息甚至感到恐慌：我们到底能吸收多少信息，我们接受信息的速率有多快。今天，信息似乎已无藏身之处。“信息超载”这一术语对你的祖父母那代而言没有任何意义，因为他们总是通过读晨报和收听当地三个广播的早六点新闻获得信息。我们这个超级繁忙的世界却拥有网络和成千上万家电视台，每天向我们强行灌输太多的没用的信息。尽管如此，我们仍不满意。就像上瘾者一样，我们需求更多的信息。这种过于庞大的信息量又使我们的选择变得艰难起来。我们拥有一千个电视转播频道，却没有节目可看。 >>在地球上空冉冉升起的月球景象。美国航天局约翰逊航天中心的图片科学与分析实验室提供。 " ΒΒ Β [/url]

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这种现象还不止于设计业或娱乐业。就连饮食这种顶重要的事儿，人们也是基于价值而非基于生活需求而进行取舍的：这种食品是不是纯天然、无污染产品？它是否满足我们对新口味的需求？或是否它有新奇的外包装？饮食可以泄露出人们的一些信息，比如社会地位、道德立场，以及在处理事情上，是稚嫩，有经验，还是老于世故？等等。在选择产品上，我们往往有两种倾向：或是选择满足我们某种需求的产品，或是选择带给我们某种体验的产品。这两种倾向同等强烈，支配着我们的消费。而消费方式又会影响到我们去哪里度假、为孩子购物以及我们吃哪种牌子的快餐。你最近去当地的超市看过牙刷货柜吗？我们需要多少种颜色的胶按摩牙刷呢？宝洁公司生产的止屑洗发水过去只有一种，单一配方——现在已达十二种之多。 需求——选择——丰富，三者加起来就是设计。设计就是这样一个过程：它需要考虑待设计的产品能够并且应该传递哪些信息，将这些需求信息做成一个美妙的能表达某种意味的东西，再将这种个性化的需求与个体联结起来。听起来有点像艺术，不是吗？ 设计的艺术 发现新思想需要追踪设计趋势，但是，我们必须小心，不要混淆了追踪与跟随这两个概念。创新并不是来自跟随，而是来自知道很多信息。设计师必须把趋势看作一种信息，而非提供选择的清单。你一定得弄清楚它们来自何方，是什么正影响着这种趋势; 然后寻求趋势之后的因素，将这些新的影响因素串连起来，就可能形成新的趋势。这就是超越设计趋势的思维方式——一种经过收集尽可能多的信息并利用你的学识对其进行分析评价的一种行为。 , >>为零售商Target而作，名为“变革”视频中的剧照。当它在纽约市时代广场展示时，被设计成超大版本来吸引路人的注意，以庆祝纽约首家Target零售店的开业。由明尼阿波利斯的Catalyst工作室设计。 >>右下角：这是麦肯（McCann）世界集团为微软XP在澳大利亚市场发起微软视窗竞赛活动而制作的电视广告。此广告展示了在创作和设计方面，代理商和设计公司在全球范围内如何进行分工合作。设计及动画由一家创意制作公司——Stardust工作室出品。 创新重在“新”，因而，一切有“新”价值的东西都变成评价是不是创新的标准。特别是进入市场中的商品，更是如此。在我们这个非常拥挤的世界上，当趋势集中表现趋于雷同时，也正是创新（指具有真正影响和原创意义的）大显身手之际。最近商业语言中出现了像“讲故事式”和“经验式设计”之类的术语，足以证明“意味”已变成商品所附加的有价值的资产。20世纪80年代，旧式市场没有采用后来的经营方式和竞争模式的空间。在新的超越趋势的商品市场中，对于消费者而言，双层刀刃刮胡刀很快就被四层刀刃的刮胡刀代替了。但是真正打破市场的将是率先重新定义刮胡子的商业：今天的梦想就是发明一种能使其它刮胡刀都过时的东西。如果你拥有刮面刀，为什么还刮胡子呢？ >>作者为一次“孩之宝”创新峰会而创作的商业图标。>>一个报告的封面，这是作者为孩之宝公司参加在伦敦的视觉趋势会议而创作的。 " ǜǜ ǜ [/url]

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差异显而易见。创新破坏了竞争。通过产品设计获胜的一方不再是优雅的，而是变得可怕、丑陋。但是对于大部分专心于设计的设计师而言，“meaning”这个概念并非是什么新鲜事儿。因为“meaning”是所有思想的艺术家和设计师进行真正诚实创造的核心。想象一下艺术如果没有meaning，将会怎么样呢？博物馆的确充斥着有影响的画作，却被大众斥之为“现代艺术”而敬而远之，原因只是大众不能将艺术品与自己的生活联系起来。这种联系需要旁观者研究，了解这项工作所包含的信息，理解其所带来的影响和文化意义。但是，当你不得不将孩子送到足球场去练习踢球，或者忙着做饭把晚餐端上桌时，谁把时间或者精力投入到该项工作中呢？事实上，大部分人对诸如“文化上有重要意义”的艺术与设计不甚重视，草率待之。你也许会听到这样的评论：“艺术只是有钱人把玩的东西”或者“艺术和设计对处在饥饿边缘的人和战争中的人们而言，毫无意义。”但是，艺术和设计也有个性化的一面。在这个复制上瘾、循环往复的世界里，个人同艺术的联系对于作为设计师或艺术家的你和旁观者而言，都是很有价值的。在商业化运作的设计界，个人同艺术联系已转变成某种影响力——恰恰是商业需求的东西（设计目标）。设计如何获得与个人的联系呢？往往是通过发现人们的需求实现的，即个性化与含义相结合的需求，换言之，获知人们的艺术倾向。 改变的力量 因此，作为设计师，我们看待整个世界的方式有所不同。我们在继续磨砺设计才能的同时，也顺应时代的要求，创造并设计出新的作品。我们也许永远都不会被非创造型人才所理解，也不会像医生一样受人尊敬，或者都不能对父母解释清楚我们所做的工作，但是，现在同过去一样，创造型的设计师的要求是表达内心深处的呼声。很难做到吗？当然，那种置于内心深处，悄悄燃烧的激情似乎在一瞬间将所有的设计趋势在世界舞台上上演——还有比这更难的事吗？但是，又有什么比这一幕更激动人心呢？ 力量掌握在每一个创造者手里；改变的力量停驻在每一个形象上——一幅照片，一幅画，一个概念，一种结构，一辆车，一架飞机，一件衣服或者任何一个创造型的人发明的物品中。记住，设计本身，也许像艺术一样简单，但是它也被看作人类首要的表达方式。 >>“查理”，俄亥俄州波特兰市艺术家及插画作者迈克尔·保卢斯作的有关人物骨骼系统特征的研究中的一部分。 >>由安德鲁·格罗夫斯为品牌“基础滑板”而设计的“秘密野兽”职业滑板系列。 我们一定不要将设计平庸化，因为它毕竟是一种脑力劳动。设计对于我们人类的发展至关重要。设计所承担的责任极其重大。因为设计也有摧毁我们的力量。在设计上锐意创新是所有设计者都要承担的核心的责任，无论你设计了一个热辐射自导引导弹、一个具备高级功能的医院用病床，还是设计出一个橡胶熊模子，都没有关系。在某一单独领域，设计有改变世人态度的潜力，有改变文化的力量。 这本书就是关于设计力量的。 "> 　

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在过去的二十年里，我在孩之宝公司有好多个设计头衔。孩之宝公司是世界玩具制造业巨头，曾研发了变形金刚系列软件、小兵人玩具系列、欢乐小马宝莉系列、拼图游戏、棋盘问答游戏、几乐宝系列玩具，等等，不胜枚举。我们都是在这些经典的玩具和游戏里长大的。我的事业之路非常典型，从包装设计师到设计部经理再到设计主管，我得到充分的锻炼并成熟起来。后来我又加入到一个新团队，以应对孩之宝公司在娱乐业暴露的问题和知识产权发展问题。 IP是“知识产权”的缩写，一个经典的与穿着灰色西装的律师们相联系的术语。但是，最近，该术语却呈现出更大的创造性内涵。今天在世界上最具竞争力的大公司内部，知识产权保护问题开始悄无声息地成为促进品牌发展的新途径。知识产权将商品的含义、故事和创造性融为一体，进一步发展了商品的原创意义，将其以令人更惊讶的形式表现出来，并带来更有效的体验方式。商家称知识产权为商品的“情商（EQ）”，表现着品牌的故事、品牌的含义或者品牌的实质。但是，无论你叫它什么名字，知识产权问题都说明今天在意想不到的地方，也会出现品牌爆炸的情形。 P19>>左图：孩之宝公司创造的游戏品牌《变形金刚》之擎天柱卡通形象。右图，自上而下分别是：《变形金刚》电影海报；本文作者为女孩时尚杂志所绘草图；本文作者设计的布莱丝小布娃娃许可指南；另一个出自《变形金刚》的机器人——威震天；梦工厂电影公司在故事片《变形金刚》中制作的电影特技。 这可以用来解释为什么世界可口可乐公司的店铺在拉斯维加斯落户，也没有什么不合适；为什么德芙为追求真正的美而举行的活动（Dove’s Campaign for Real Beauty）能减少女士们的眼泪；为什么乘坐维珍银河（Virgin Galactic）航空公司的班机去外层空间旅行有意义；为什么史蒂文·斯皮尔伯格和迈克尔·贝急于将《变形金刚》搬上荧屏。 从品牌扩张到故事叙述式品牌再到品牌的娱乐作用，对于创造性在商业环境里所起的起用，我的观点发生了根本转变。很明显，视觉艺术在商业中的作用已不可避免地消退了。只是与消费者对话已远远不能满足设计的要求。现在，我们的工作应当是用最有效的方式从情感上感动终端用户。因此，我开始去发现别人是如何做这方面工作的……看看我能从市场营销人士和年轻的自命不凡的设计者那里学到些什么。 P20>>左图：看来，商品品牌化已风靡全世界。香格里拉·藏秘青稞干红占据整个中国西藏地区和其他西部地区的销售市场。中图：也门共和国出产的百事可乐商标。 右图：星巴克咖啡店，世界上每个角落的星巴克咖啡店都诠释着美国式体验，去位于中国上海或意大利米兰的星巴克体验一下吧！随着全球品牌种类的增多，世界也变得越来越雷同。 2003年，我担任孩之宝公司视觉趋势主管一职，我的任务主要是到世界各地一些知名的和不知名的流行趋势中心收集信息，并将未来的流行趋势告知我的设计师们。我对该工作投入了极大的热情，策划好首次去世界各地出产原汁原味产品的地方，搜寻一番，并为公司做出未来发展的规划图。从东京到米兰，从洛杉矶到伦敦，我的足迹遍及这些城市的角角落落——小胡同里、帆船上和精品店里。我恪尽职守，用数码相机捕捉目标；我想我将满载而归并将用全球视角下大规模流行或即将由小规模演变而成的大规模流行信息来激发公司的同事们。甚至乘坐飞机时，我都在盘算如何做一个PowerPoint演示。 但是，等我转念再一想，PowerPoint制作在我脑海里变得不再清晰了。事实上，我开始惶恐不安，因为每个人都认为我好像处在漩涡之中，做着世界上最琐碎的事。我看到其他人也开始发现了一些东西……那并不美丽。 那甚至也称不上丑陋。 那其实没什么。 P21>> 左图：中国上海，在贴着迪斯尼公司制作的电影《狮子王》海报栏前，几个中国人在练太极拳。 中图：土耳其伊斯坦布尔，即使你刚刚土耳其语考试不及格，认识这几个字，也不会受到干渴煎熬。 右图：2007年，全球的变形金刚迷们汇集到电影《变形金刚》首映式，该图为在香港张贴的电影画报。 ょ [/url]

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从整个世界看，竟找不出新颖的东西出来。噢，当然，我们有上世纪中叶兴起的现代主义、手工艺运动和绿色运动——我将所探寻到的所有这些细小的趋势都通过我常用的因特网发回办公室。但是，说实话，这并不是我想寻找的答案，因为我早已看出那些影响已开始互相混杂。在日本或英国，除了明显的文化差异之外，首先让我吃惊的是继上世纪中叶流行现代主义设计思潮以来，还没有什么设计趋势能够与它相抗衡。我过去所看到的那些奇特的设计趋势还没有被明显接受的迹象，因为它们只是经常出现在精品时装店和一次性的艺术商店。并且，那些设计彼此相互矛盾，因此他们不可能是下一次流行大趋势。 最重要的是，我不能对总监们常问我的问题提供新的答案。你也知道问题是什么，诸如：“现在流行七十年代式样。你能说出下一个流行式样吗? 是不是八十年代的?”我知道呆在办公室的设计师在期盼听到下一个大流行趋势的新闻。而我发现的却是过时的消息。 P22>>沙特阿拉伯利雅得，品牌标识可以通过简单的形式（两种色彩）表达出来。瑞典宜家家居依然向消费者提供宜家体验。 P23>> 左上图：为了提高电影《星球大战》首映场的上座率，在伦敦特拉法加广场上，竖起了电影中的风暴兵塑像，布莱恩·艾利森摄。 右上图：迪拜地铁站旁的一家三明治店。 下图：位于日本东京的年轻人服饰流行区原宿的Gap店。 就在这些旧的信息中，我发现了一种影响更为深远、更为重要的设计趋势：只有极少数人在尝试真正创新型设计，注意到这种现象的人少之又少；这些设计师能够打破文化的藩篱进行真正的设计创作，却被归为街头文化和胡同文化。今天，大公司对文化产生了巨大的影响。事实上，它已在开辟商业市场的同时，也捕获了该地区的文化。像“全球效率”之类的字眼，实际上正是文化杀手。商业对推进人类经验并不感兴趣，恰恰相反，它只是拓展了人类的容忍底线，而这一底线却热衷效率。 问题在于，我从未思考过这种显而易见的事实。在视觉艺术界中，我们已实现了全球化。商业全球化了，因特网全球化了，因此，我为什么不能认为设计趋势将会变得全球化呢？全球化并非存在于全世界，但事实是全球化已被广泛接纳，且辨别不清，人们在利用全球化带来的好处的同时，也对其有了透彻的理解。设计趋势一直受到各种文化的影响——绝不会只受一种——并最终通过对上世纪中期流行的现代主义的重新解读，而变成单调雷同的海洋。这依然是极美丽、极吸引人的设计，但是我却想象不出下一步流行什么。 P24 >>位于阿尔卑斯地区提洛尔人居住区的MPreis超市重新定义了购物体验。这家奥地利食品连锁超市尝试了多种建筑风格，将购物变为一种体验，而不仅仅是干家务活。 下图：着名的家居设计大师马塞尔·万德斯设计的卡佩里尼灯具（意大利米兰家具市场） >>马塞尔·万德斯设计、命名为“梦”的家具展示（意大利米兰家具市场） 你也许已经注意到现在越来越难分辨Target公司和Sears公司所做的电视广告了。星巴克咖啡店在室内装饰上曾独树一帜：具有艺术创造魄力的壁画、营造温馨氛围的意大利灯具、大厅里舒适的沙发；而现在几乎随便在哪一家快餐店里，从潘多娜面包店到波士顿商场，都能见到类似的布置。 服装零售商们，如J. Crew、Gap、Banana Republic以及Brooks Brothers在卖相似的商品——卡其布裤装及服饰、马球衫等。设计的民主化，很快演化为成设计的类同化。更糟的是这些餐馆和零售商遍及世界各地，他们总是在同一时间销售同一商品。在日本东京出售的一款黑色Gap牌T恤与在美国新泽西州帕拉默斯出售的一模一样。如果这就是设计民主化追求的目标的话，那我宁愿不要这样的民主化。 P26>> Catalyst画室为时代广场设计了三十层楼高的Target动画，将Target体验带进人们生活。 P27>>巴西插图画家Adhemas Batist为南美洲的手机巨头Claro公司设计的作品；该设计标志着现代拼贴画的开始，并使该产品在年轻一代消费者中引起共鸣。 P28>>巴西插画师Adhemas Batista为德国柏林Sensorama艺术展所设计的多姿多彩的作品。 这种现象对设计师会有什么影响呢？正如《纽约人》杂志建筑评论人保罗·戈尔德伯格所说的那样：“无处不在的设计，从某种意义上说，使我们变得麻木。我们已经变得对其熟视无睹，从感官上，我们需要越来越高层次的设计密度来应对这种现状。”我听到这番话，首先感觉自己像是有点设计成瘾了。但是他的观点还是很中肯的，特别是对公司要求必须用未来的眼光，设计出卓越作品的设计师来说，这几句话还是有借鉴意义的。在这个设计泛滥的世界里，一名设计师又如何进行设计呢？ " ﹫﹫ ﹫ [/url]

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技术已经成为影响设计创新的复杂因素。它从以下几个方面施加影响：它不但为设计领域带来全新的工具和设计软件、更加迅速的联系网络，将设计带入数字化时代；并且，它已经使设计深入大众的生活。 以购物为例。消费者较之以前，处于更加严密的监控之下，因为当前的技术手段能够满足工厂跟踪、测量、计算消费者所购买的任意一件商品。制造商能够立即计算出他们厂的迈克·格瑞芙牌茶壶在美国所有Target商场的销售量。因此，只要某件商品一经过自动记录器，制造厂（很可能位于中国）的电脑屏幕上马上就显现那件商品的资料。存货清单就被附在每一个单独的补缀箱上。 P29>>澳大利亚艾伦堡·弗雷泽公司重新发掘了“滑雪度假小屋”的构想。该公司凭借设计世界一流的公寓式宾馆而赢得大奖，这个宾馆将城市搬到了山坡。这座粉紫相间、门前悬挂着铬制玩具球的度假村位于布勒山滑雪胜地，距墨尔本市有三小时的车程。 这一信息不仅影响着货架上的存货量，而且还能让厂商清楚知道谁买了什么商品，在哪里买的，该种商品售出多少，等等。简言之，厂商现在能追踪商品的流向。尽管技术也许会提供太多的商品信息。它们只是统计资料，没有多少影响力。如果每一件商品都变得受欢迎，那将很难破译实际商品的设计趋势。今天，设计节奏已经被如此众多的互相汇集而来的信息打乱，设计趋势至上的时代已屈指可数了，不妨数数看…… 计算机技术的发展带来的另一个影响是为很多普通人提供了设计平台。过去需要排字工人、装配工人、广告文字撰稿员、概念设计员、版面设计、机械制图师、摄影艺术总监、印刷质量监督员、膜分离质检员等合作完成的工作现在只需一个人在电脑上即可完成……市场经理站在她身后说：“绿色的今年不好卖，把它做成蓝色的。” p30>>左图：玛萨·斯图尔特公司及旗下子司的运营方式精彩演绎了设计的威力。与其说斯图尔特公司是国内时尚界主角，不如说是顶尖设计的外交大使。 右图：家庭补给站，北美地区应对自助式居家修缮用品的权宜之计。 P31>>迈克尔手工艺商店侧廊。 掌握电脑技术并不意味着将一个人自动地转变成设计者，不像走进苹果电脑专卖店买一个设计软件学一学就会设计东西那么简单。今天设计工具已发展到令人敬畏的程度，在大部分追求真正创作的人眼里，设计工具的发展使设计变得更为容易，有更强的可操作性；但是设计创作同样需要天赋、技巧和知识的储备。设计本来是一种实践活动，但是现在却演变成了一种消遣、一种爱好。当然设计变成爱好也没错；事实上，我完全把设计当作大脑训练的方式。但是设计界已出现一种危险倾向，因为该行业尚未出现获得许可的平面设计师之类的称呼。艺术设计的未来之路，也许会经历相互碰撞的混乱阶段，除非建立某些标准加以规范。 "> 　

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