《设计趋势之上》作者：[美] 马特?马图斯/著 焦文超/译

蚂蚁

有迹象表明，设计也许会走向终结。因为当代最受人尊敬的设计评论家，最着名的顶级世界博物馆馆长都未发现任何“新”的设计趋势，也未发现可以称作“运动”的潮流。最贴近的描绘收集品的词汇是“矛盾体”。
那么，我们可以认为视觉趋势已经过时了吗？时间也许是拯救我们的唯一救命稻草。历史上曾经出现过艺术停滞阶段，有时持续不是几百年，也有几十年时间。人类文化经历了250年的时间才摆脱了文艺复兴的影响，进入到设计艺术萌芽的维多利亚时代；从现代艺术到后现代艺术反而只用了25年的时间；而今天，从“褐色就是一种新的黑色”到“黑色就是一种新的褐色”的转变，只需要5个小时。当代设计师需要了解整个设计史，因为他们没有其它地方寻求灵感。设计师们不但被要求设计出新式样、新风格的作品，这样的作品还必须让未来的设计界为之激动，并能重新界定未来的设计趋向，还要以惊人的速度设计出来。季节性设计已代替了流行趋势。季节性流行设计也许只持续一个季节，下一个季节就不再流行了，再下一个季节又会再现。同样现象也发生在颜色流行、商户用品、尾顶设计或者舞蹈节拍上。
>>不断打造崭新现代元素，伦敦设计公司ATTIK让渴望视觉新冲击、拒绝陈词滥调的顾客青睐有加。当丰田公司找到他们，要他们设计一个与丰田Scion系列产品用户沟通信息的网站时，他们又开始新一轮的游戏。网站用陷阱门和管道世界来娱乐访问者，还处处包含着丰田方方正正的酷标志，让玩家、纨绔子弟和风流倜傥的Scion男士们喜不自禁。
P69>>荷兰设计师Marcel Wanders实验并创造出高新理念和功能型作品。他的作品广为其他设计师、博物馆和收藏家所认可。图中所示是他2005年为意大利瓷砖制造公司Bisazza Mosaico设计的作品，意在表现当代设计师与建造者是如何分工协作的。
所有创造性职业共享一个未知的将来。全世界共同分享人类积累的丰富的知识，伴随着迅捷的全球联络系统，这既让人高兴，又令人担心，并产生这样一个问题：究竟谁知道它们到底在哪儿？这个“谁”是极其重要的，因为它就是“我们”。对“我们”而言，我有一个非常重要的建议：永远不要期望了解未来的世界，而是要求自己必须承担创造未来世界的责任。
要求未来按我们设计的那样转变，这个过程中所遇到的艰巨障碍是前所未有的。这里只是提出其中的几个，你在不远的将来肯定会遇到的……

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1．为每个人而设计 Design is now for Everyone
我们都听到这么一句口号：设计要民主化。好的设计是为了每一个人。所谓的“好”并不能历时良久。我们早已远离“形式服从功能”这一原则，而是把重点放在形式上，抛弃了功能。更为糟糕的是，大众文化迫使形式设计变成了唯一的商品，并且是短命的商品。“我要买它”，“买到了”，“用完了”，“下一个是什么呢？”
2．循环速度加快，周期变短 Cycles are Faster and Shorter
谴责那些零售商们！
谴责那些制造商们！
谴责那些消费者们！
谴责你想谴责的任何人，但事实是，这种及时的设计创新也反过来刺激消费者期盼商品的及时的风格。设计并非是一个无底的木桶，恰恰相反，底就在眼前，来得比我们预想得要快。
3．设计趋势在google上搜索即可得到 Trends are a Google Search Away
设计师并非孤独立世。大众知道你懂得哪些东西。影响无处不在，可以变成你想使之变成的任何东西。要想使某种设计与众不同，你只要设计它，而不是仿造它就可以了。设计将会变成类似厨师的角色，而不是充当菜谱。
4．每个人都想与众不同 Everyone Wants to be Different
我们还能用什么方法洞悉我们的内心深处呢？不是用震惊方式，对吗？每个人都能做到，了不起，是不是？随着全球民主化兴起，我们都想与众不同却又极为类似；我们只是感到没什么不同。我们这种精神病般的现代生活将一切混在一块儿。没有什么看起来是原创的或是专有的了。
5．每个人都能成名 Everyone can be Famous
极度的与众不同就可以出名！感受我的经历！现在你也可以出名了。在“我的空间”里见。想一想这些现象：你能在亚马逊网站上设计、装帧、出版你自己的书，并能在此推销自己；你能自拍一部电影短片，贴在网站上，捞到情景喜剧的大生意。只要运气好，证明有才分，就可出名了。设计上的竞争并不是消退，而是进一步加剧。
6．自己动手的世界 It’s a DIY World
设计者所用的工具现在已变得唾手可得。如果你认为你的设计是独一无二的，那么，让我们看看接下来你在苹果电脑上设计的关于苏格兰人的新标识怎么样？你知道是什么阻止顾客走进商店买走那让他振奋的标识语设计软件吗？告诉你吧，是他的女儿。她只是浏览了一下Photoshop for Dummies就准备自己设计这个标识了。
7．透明艺术运动一去不复返 Clear Art Movements are Gone
尽管现代主义在本世纪中叶达到鼎盛时期（该观点颇有争议，有些人认为我们现在仍处在现代主义运动阶段），你依然不能相信：现代极端的表现会是20世纪70年代流行的诸如黑白的油布画、星球大战帝国风暴兵等极简派艺术。今天，还有什么新鲜感呢？一种奇异的、透明的全球化运动仍是一个未知数。虽然还有些人坚持认为结构主义运动是一种新运动，更大的问题随之而来：下一个呢？我们应该把重点放在设计者未来发展上，而非挖掘充满创造力的过去。
8．现在的设计是一种商品 Design is now a Commodity
啊，差点忘了！曾经有一段时间流行这样一种论调：艺术一旦和商业相提并论，那就明显地贬低了艺术。事实是艺术设计在商业和经济中起着非常重要的作用。因而，抬高艺术设计的作用是很有必要的，不要仅仅把它是为一种艺术元素，而应把它看作可以扰乱市场的因素。还有一个大家都遗忘的设计特性——可持续性。不必是环境资源的那种可持续性（尽管他们也是在发挥作用），而是那种更为短暂的资源所具备的原创性依然具备可持续性。